Quando aprendemos por outras linguagens e enredos: Descolonialidades nas artes, nas línguas ancestrais e nos corpos performativos

Resumo

A denúncia elaborada em relação ao capitalismo racial e ao passado colonial moldam estruturas de poder (Vergès, 2020), as quais são frequentemente perenizadas nos manuais didáticos através do silenciamento de matrizes africanas e originárias e da imposição de um currículo eurocentrado. Sair das “mesmices acadêmicas” (Sonia Alvarez, 2019), exige compromisso e rigor, metodologias que descubram, revelem e impulsionem novos olhares, problematizações e abordagens. Neste sentido, o recorte da pesquisa situa-se em três diferentes performances — dois monólogos e uma ópera — com o objetivo de analisar os contextos no quais se originaram os projetos, identificar práticas artísticas utilizadas para transmitir conhecimentos, com protagonismo de mulheres indígenas, negras, originárias, e compreender a complexidade dos contextos comunitários através das referidas práticas, além de demonstrar como a produção artística está se valendo das tecnologias, do uso de memórias e multimídias aliadas ao contexto tradicional e comunitário. A metodologia utilizada é o estudo de caso, com a apresentação de projetos artísticos protagonizados por mulheres, e recolha de dados baseadas nas performances e materiais publicados. Como resultado, pretende-se fomentar os debates sobre o intercâmbio artístico e cultural proposto por estas mulheres, com vistas a fomentar o respeito aos povos e territórios em sua diversidade, valorizando os saberes tradicionais aliados às diferentes tecnologias e linguagens, para fortalecimento do tecido comunitário (Segato, 2021).